“近似90后”许杰是江西南昌市进贤县人，在广西书画收藏界很有名。这位生于1989年8月11日的小伙子虽然年纪轻轻，近年来却风头十足，画家喜欢他，藏界钟意他，而他本人也对自己能尽早入对行相当欣慰。

　　最近，许杰的“艺杰画廊”就要开张了，他把画廊定位为字画、收藏、品茗、鉴赏、会友。

　　记者猜测——从“流动”的“画店”到固定点的画廊，应该是他入行这些年来的一个提升，也是他暂时的歇脚点，养足精蓄够锐，这个聪慧的江西小老表又会给广西书画收藏界另一种惊喜。

　“我老家那里生产的毛笔很出名，文化氛围挺好，但我从来没有想过自己会进入书画经营这个行当”，许杰对记者说：“有一年，一位在北京做画生意的江西同学告诉我，他赚钱了，赚得很轻松。那时，我还以为他说的画就是‘大门神’那种年画，幼稚得很，更谈不上知道什么画家、艺术家了。后来，听他说多了，开始明白书画是怎么回事，不经意间在心里面埋下了‘书画种子’。2005年，我随家人到南宁做生意，做得很辛苦，每天早上七点钟就得起床，生意却一般。幸好，我感到在南宁是个宜居城市，住得舒服，文化气息也比较浓厚，还有这么多名画家在这里：黄独峰、阳太阳、黄格胜、郑军里、梁耀、张冬峰、王雪峰、钟涛等等。那时，广西画家作品相对北方画家作品来说，价格并不算高，但水平差不多，甚至有些还更好。我想，按照南宁的发展速度，今后一定不得了，经济上去了，画价一定会上去的，广西画家的书画作品增值空间一定很大。年轻是最大的资本，白手起家就白手起家呗，赌一把！‘书画种子’终于发芽了。”

　　于是，许杰在没有任何切入点的情况下，走迷宫似地奔忙开了。他说：“那时，我会为了赚到1000元钱专程跑到桂林，如果当时卖掉的画能收藏到现在就好了，太浪费了，早知三日事，富贵一千年。为了生活，人有太多的无奈。累是累点，但比做文化用品生意好，比它赚钱，也比它高雅。一个偶然的机会，我认识了梁耀和王雪峰，和这两位广西名家很投缘，无话不谈，经常来往，从他们身上我学到的东西太多了，鉴赏水平慢慢地得到提高。我开始大量收藏他俩的画，捂着，不急出手。开始尝到了甜头。梁耀的画在2006年时是500元一个平方尺，到2011年升到了6000元，即四尺整张达到了四万八千元；王雪峰的画在2006年时也只是每平方尺100元，现在1500元了。”

　　“创业很不容易，但只要有心，再多加一点坚持，肯定会有收获的。”许杰自信地说。

　　更好的机会来了，2008年，许杰在柳州用5万元淘到了价值80多万元的画，这是他生意上的第一个大手笔。这批画是程十发、陆俨少、何海霞、宗其香的精心之作，总共6幅。

　　“80万元在当时已经算天价，但现在最起码值两百多万。当时就有人想用68万买走陆俨少那幅，我不卖，一直收藏到今天。我家里的保险柜、收藏盒都订做了几万元，可里面一分钱也没有，爱画如命啊。到目前，我收藏的画中单单郑军里的就有40、50张；梁耀的有100多张，还不包括他的大画；王雪峰也有近百张。在中青年画家中郑军里、梁耀、王雪峰、钟涛升值空间最大，这些年最少增值了10倍。漓江画派领军人物黄格胜的画更不用说了，1986年时是200元一张四尺，到现在16万。”

　　“如果有人跟风做书画，你担心越来越多的人抢你生意吗？”记者问。

　　　许杰说：“不怕，广西有钱人是很多，但很少人融入这个文化行当，如果多一些爱好艺术的老板就好了，起码成行成市生意才好做！”

　　“前两个月，我突发奇想，自己要做一个画廊。总不能把画全部收藏在家里吧”，许杰说：“画廊和画店不同，相对高档，配得起画家们辛苦之作，好东西要拿出来供大家欣赏。我收藏的全部是名家作品，不仅仅有广西的，还有其他省的。除了有阳太阳、黄独峰、黄格胜、郑军里、梁耀、王雪峰、钟涛、陈再乾、周榕林、张羽翔等名家的，也有程十发、赵少昂、卢禹、王明明、白伯骅等人的。价值近千万元。我把画廊的地址选在一个加油站旁边，这样来加油的人都能看到，其中往往就会有自己的目标客户，宣传效果比较好。画廊有200多平方米，在目前算是南宁市一流的画廊。我认为，收藏不应该是永久地收着藏着，目前不出手不等于以后不出手，要是能达一个理想的价格，不出手是没有意义的。做艺术品生意很高尚、很休闲、很轻松、很赚钱，何乐不为！”

　　许杰介绍，画廊是收藏、陈列或销售美术作品的场所。16世纪，西方将搜集到的美术作品陈列于府邸的回廊，这是画廊的起源。以后，在贵族邸宅中也多有类似设置。19世纪以后，画廊指观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，与美术馆性质基本相同。另外，西方资本主义市场经济的发展使艺术商品化趋势加强，以专营美术品为业的画商也应运而生。画商陈列和销售美术品的场所也称画廊。中国自20世纪70年代以后，由于对外开放和人民生活水平的提高以及艺术的普及，一些城市相继出现了画廊。

　　在欧美的许多国家，衡量一个画家的身价不是看他获过什么奖，而是看与他签约的画廊到底是哪一家。作为市场经济的产物，中国画廊在艺术品市场的作用任重而道远。1981年初，靳尚谊的一幅早期作品《小提琴手》被香港一家画廊收藏，价格为7000港币。这条消息传遍了整个中国美术界，一间“画廊”这个词带上了光环，在画家们心中唤起了梦想，他们隐约感到了从事艺术创作还有另一条出路。

　　 那时候，国内还没有一家真正意义上的商业画廊。1985年，长期处于地下状态的先锋画家汇聚成一股潮流，开启了中国美术向世界潮流靠拢的大门，画家们也开始渴望有相应的画廊机制来开辟独立的艺术市场。恰在此时，美国哈默画廊的老板哈默夫妇访问中国，带来了陈逸飞在海外由哈默画廊包装成功的消息，这个成功案例极大地刺激了美术界，激发了一大批美术家奔赴海外。

　　1984年前后，北京使馆区出现了几个特殊的身影，他们在小巷里摆地摊卖画，这些画多数都是原作。买主都是外国人。当时也只有这里有愿意买原作的极小的艺术市场。有个外国人也来凑这个热闹，他叫布朗，日后红门画廊的创始人，他当时靠在使馆区倒画挣钱。他无意间做了中国艺术市场的初步尝试。

　　当时的经济状况，注定了要产生完全符合商业运作的画廊还为时尚早。因为画廊业完全是经济行为，它必须是在经济发展到非常好的状况下，人们有钱消费，而且必须是生活消费已经得到极大满足之后，还有余钱来买艺术品时，画廊才能迎来赖以生存的客户。也就是台湾画商饶大经说的：“画廊业是经济好到极致的产物。”虽然经济条件还不成熟，还是有一些人开始凭着对艺术的热情尝试经营画廊，大多数都不成功，没多久就关门了。